开局为李世民剧透玄武门(132)

　　不错，李白真正超凡脱俗之处，恰恰在于他那并屈庄而为一的美。他或许还缺乏庄子那深刻的思辨与屈原那雄浑纯粹的情感，但在其天才的作品中，则无疑已经将庄氏的飘逸轻灵与屈子的激越奔放合二为一，描绘出了同样瑰丽且奇伟的想象。

　　……可是，奇怪之处也正在这里。毕竟，龚自珍言之凿凿，认为屈、庄的风格，是决计不可合并的。】

　　女皇皱了皱眉。

　　她也是颇有才气的诗人，但正因为颇有才气，才能一耳朵听出关键来——这所谓的“屈、庄实二，不可以并”，看似武断且无稽的判断，实则却有极深的洞见；显然，那位“龚自珍”也是眼光极为精准老练的人物，判断毫无差池。

　　但为什么这“李白”却偏偏能合二为一呢？

　　【当然，这所谓的“不可以并”绝非是什么审美倾向与笔力的问题——屈子庄子都是文学史上开天辟地的绝顶宗师，绝不必对他们的才气有什么怀疑。他们之所以执守于自己的风格而不能兼得，原因并不在于审美的情趣，而在于某种深沉且不可兼容的价值倾向。

　　所谓“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大道”，于庄子而言，他文字中那种凌凌然若乘天地之正而御六气之辩，汪洋恣肆而无所凭借的自由与潇洒，唯有在遗世独立的离群索居之中才能获得。

　　出世的孤寂静是庄子美学的根本，一旦入世，人心就会沾染感情；一旦沾染感情，那飘逸空灵的美便一去而不复返——逍遥与飘渺与其说是文字修辞的技巧，倒不如说是主观精神的自在；血淋淋的实际却永远是黯淡而黑暗，如若倾注了过多的情感，遭遇了太为真挚的共情，那么在憔悴与悲愤的心境之中，还如何能乘风而起，飞扬而横绝四海？

　　现实的引力实在是太沉重了，足以令一切飞扬跳脱的梦想都砰然坠地。

　　但对于屈原而言，他无上的美却恰恰在于他的深情。屈原的想象同样瑰丽灿烂，汪洋恣肆处绝不逊于《逍遥游》；但纵览《天问》、《九歌》、《离骚》，无论诗人如何的歌咏山精鬼魅神明魂灵，可徜徉于光怪陆离的彼岸神国之时，却始终念念不能忘却“哀民生之多艰”、“民离散而相失”，情深不知所起，但屈子牵系凡间的乱离与纷扰，却永远不会有庄周那样的自由。

　　概而论之，庄子出世而屈子入世，庄子忘情而屈子深情，两人都在美学上抵达了某个不可逾越的高峰，但正因为是不可逾越的高峰，因此彼此可以瞻望可以欣赏，却绝难融合——忘情者如何深情？入世者如何出世？强行汇合寒冰与烈火，唯有走火入魔而已。

　　所以，所以自《风》、《骚》以来数千年，有人取法庄周而有人师从屈子，深切参悟各有所得，都能写出洋洋洒洒名垂千古的不朽巨作。但从没有人能跨越这深情与忘情的界限，兼备这两种文学的瑰丽与飘逸。毕竟，向沉重现实倾注感情，则心灵永远不得自在；心灵如若自在，则难免忘情于沉重的现实，这不应该是文艺的铁律么？

　　——除非，除非现实不再沉重，而足以令想象振翅而飞翔。

　　所以，这才是真正的，盛世的底色。

　　文艺为时代之先声，再出色的诗人也不能唱出脱离于时代的歌。李白之所以能兼有屈、庄之美，正因为那飘扬高举、恢弘不可一世的盛唐。至玄宗开元全盛之时，“米斗至十三文，青齐谷斗至五文。天下无贵物”，海内富实而社稷治平，整个华夏的文化与经济臻至了它的鼎盛，乃至于几乎接近了儒家梦想中“三代”的政治。

　　在这样的鼎盛之下，一切仿佛都是明朗、轻快而又无拘无束的，短暂的挫折无碍于长久的美好；时代绚烂飞扬的少年气概勃勃腾发，而现实竟然表现出了繁盛下的温柔。所以当诗人以饱满炽热的感情注目这个世界时，他竟尔能不被粗粝的现实所伤，依旧保有某种天真。

　　只有这种近乎于纯稚的天真，才能同时驾驭屈原的瑰丽与庄子的超脱；但也唯有繁华强盛到匪夷所思，以至于短暂超出了几千年常理的时代，才能孕育出这样的天真。一旦那个时代过去了，那么再充沛丰裕的才力，也无法回顾那样的气概，所谓“文章关气运，非人力”，诚斯言也。

　　所以，李白只是盛唐的偶然而已。所谓“青莲兴会标举，非学可得”，那是可能而不可习、可至而不可悟的天才之美。这样的美在历史中是昙花一现的，正如盛唐在历史中昙花一现。

　　在开元数十年如梦的盛世之后，唐人的诗歌亦随之大变，渐渐尚俗而尚怪。现实再次变得残酷而严苛，于是归隐与入世的矛盾再次显现，尽管入世的经纶已然不绝于口，但审美的意趣却转而青睐于细腻而华美的情感。

　　这当然是一种千姿百态的美，但尽态极妍的华美之后却是惨淡的现实——文人们的目光已经远离了沙场远离了边疆，远离了错综复杂却生机勃勃的人世间，而更多专注于某种狭细与舒适的心境；征服与开拓的心境日渐消磨，转而演变为逃遁与孤芳自赏的自爱与自怜，对纤细柔媚情感无止尽的探索与品味。

　　这种风气自中唐而始，终至浩浩汤汤的历史潮流；纵有元、白等人逆势而为，也终究无力挽回这必定的趋势。而这趋势的结局，稍有常识的人都该清楚了……不错，宋化已然不可逆转，而纤细柔媚的宋词即将诞生。盛唐的气运已经终结，人力无所能为。

　　甚至而言，终结的又何止是盛唐的气运呢？当宏大、开阔、进取的唐人之心渐渐化为封闭、纤细而敏感的宋人气质，原本寄托志向的诗歌便必将走向没落，要为更细腻新巧的词腾出舞台了。“夕阳无限好，只是近黄昏”，唐朝之后，诗歌的高峰也再不可复得。

　　无论怎么来说，在回望】

　　眼见光幕渐渐黯淡，女皇眯起了眼睛。

　　沉默片刻之后，她轻轻呵了一声。

　　寻常人等或许只能在这满篇唐诗的鉴赏中头晕目眩，茫然不能自已。但女皇何等人物，自然立刻从光幕的只言片语中察觉出了底细：

　　所谓文为时之先声，为什么诗歌会一转由开拓疏朗奔放洒脱而变为狭窄封闭？为什么“并屈、庄以为一”的盛唐之音终成绝响，甚至被称为“人力所无能为”？

　　……显然，在她那好大孙折腾出安史之乱以后，大唐便是一路向下，再不能恢复往日的荣光了。

　　不，岂止大唐是一路向下？鉴于唐诗之后流行的也是所谓新巧纤细自矜自怜的宋词，再未恢复昔日的大气雄浑，气象万千；那么由唐而至宋，恐怕这数百年之间，变化的的不止是渐趋封闭婉约的词章与心境，还有江河日下的国势。

　　……恐怕，安史之乱以后，这片土地就再没有恢复过开元年间的气象吧？

　　所以，自己那好大孙一时的过失，居然能影响如此之久么？

　　女皇微微沉吟，隐约理解了天幕对这“安史之乱”非同寻常的热衷。

　　除此之外，在天幕长篇累牍的叙述中，皇帝还窥探到了某些更为有趣的东西。

　　于是她从蒲团上站起了身，覆手徐徐踱步。仿佛是在长久的思量。

　　踱步许久以后，皇帝平静开口：

　　“朕倒有些在意这个‘李白’。”

　　光幕原本已经逐渐模糊，但听到“李白”两字时，竟尔僵在了原地，闪烁不动。

　　皇帝露出了微笑。

　　无论再如何掩藏伪装，天幕在提及李白，提及“盛唐之音”时，那种情不自禁的偏爱，不可隐抑的向往，依旧在字里行间呼之欲出，并敏锐的被女皇捕捉到了底细。

　　“所以朕想，朕是不是该让太平公主修个弘文馆，招纳招纳天下善诗通文的高人，为他们刻录文集，也好留之后世——恰好上官婉儿也精于此道。”皇帝悠悠然道：“其余旨意也就罢了，这样的旨意嘛，想来后世的皇帝也是不好罢废的……上苍以为如何？”

　　天幕的光芒起伏不定，却一时没有答话。

　　显然，皇帝是自以为抓住了上苍偏爱与垂怜的软肋，才以此为切入点，试图用所谓的“弘文馆”交换一些东西。毕竟，历来文人的诗篇往往很难流传，就连李、杜文章，都是十丧其九，大半散落。如果——如果上苍针对这李白，这“盛唐之音”有什么顾怜，那总不能看着他们的珠玉篇章湮灭无闻，付诸东流吧？