重生之音乐大师的奋斗(73)

这首《天鹅》，周瑾曾经在小提琴上练习过，但是用中提琴演奏它，还真是第一次。也许有一天，他还可以试试用大提琴演奏《天鹅》？
圣桑是一位个性非常鲜明的作曲家，他少年时期便以音乐神童之名广受赞赏，对于音乐的艺术，他有着独特的视角和执拗的骄傲。
每当周瑾欣赏他的音乐的时候，总是为这位天才音乐中，那些优雅的线条、和谐的色彩，还有那些美丽的和弦而赞叹。
《动物狂欢节》共分14曲，大多数都带着几分若有若无的嘲讽意味，表达着圣桑对当时某些社会现象的深恶痛绝。
唯一例外的，只有《天鹅》。
《天鹅》上面，寄托着作曲家对于人类理想的、美好的东西的向往，它的旋律几乎没有什么装饰，并不显得华美。
但是所谓的‘大巧若拙’，这样的平平淡淡，这样的朴素真挚，却让这首曲子更加的深情似水。
***
这是一首非常适合中提琴的曲子。
中提琴的音色带着一种特殊的鼻音，听起来特别的幽静，让人感觉祥和而安逸，就像教堂里的唱诗班的吟唱一般。
演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，这些不同周瑾很快就体会到了。
因为中提琴的体积更大，弓弦更长，左手可以演奏出更宽更强的颤音，右臂运弓的距离离身体更远。
当周瑾演奏时，很快就发现两者的指法有很大区别。
他必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦，只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音。
还有一个不同是，因为中提琴的弦比小提琴粗一些，发音更慢一些，拉动中提琴需要更多的力量。
周瑾演奏了3分钟，感觉有点吃力，就停了下来。
果然就算都是提琴家族中的一员，小提琴和中提琴也是有很大的区别啊。
想要把中提琴拉的像小提琴那么好，还真不是一蹴而就的事情，必须下几分真功夫才行。
他轻轻的叹了口气，不是因为对自己失望，而是为了以后更加漫长的练琴生涯。
周瑾优雅的放下琴弓的时候，就听到了赞美的掌声。
“果然，我就知道，这把琴一定很适合你！只有你，才能够拉出这么美丽的《天鹅》！”陈默大师连连点头，看着周瑾的眼神里面，都是满意和惊喜。
刚才那段曲子，周瑾拉的有点生涩，看得出来是第一次演奏中提琴，却将那把琴优美独特的音色都发挥了出来。
也许在技巧上，周瑾堪堪只是及格，无法得到高分，但是在情感的渲染上，却已经没有什么可以指摘的地方了。
当听周瑾演奏的时候，陈默不自觉的闭上了眼睛。
然后，他的眼前似乎出现了一片波光粼粼的湖水，一只雪白美丽的天鹅，正在水面上优雅的游弋着。
如此的自由，如此的轻快，如此的美好。
他似乎看到那只天鹅，轻快的游进了湖岸下的柳荫，它美丽的朱红色的喙，轻轻的啄了几下垂下的柳枝，发现它们并不是食物以后，又拍了拍翅膀，优雅的游开了，继续去追逐湖面上飘落的柳絮。
整个画面极尽温柔，极尽安详，让陈默不自觉的眉眼含笑。
这就是他如此喜欢周瑾的原因，从这个少年的琴声里面，陈默能感觉到——他的内心有多么温柔多么纯净多么美好。
这个世界上，残酷已经太多，挫折也不会少，但是每当听到周瑾的琴声的时候，陈默就更加有了制琴的动力。
他希望能够制作出更多优秀的琴，来交给周瑾这样美好的孩子使用，把美好的音乐，传播到世界的每一个角落。
这也是最近，陈默大师的作品数量骤然增加的原因。
他忽然找回了当年刚刚开始学习制琴的时候，那种热血沸腾的感觉。
听到陈默大师的夸奖，周瑾脸色一红，连忙摇摇头：“谢谢您的夸奖，我刚才的演奏，还有许多需要改正的地方。而且这把琴确实很美，不管是外表还是音色，都非常完美，我可不敢大言不惭的说自己适合它。”
周瑾微微侧头，认真的想了想，建议道：“也许它比较适合一位三十岁左右的琴手？更安详更宁静一些。”
或者说，周瑾觉得如果是三十七岁的他，一定会更适合这把琴的。
现在的他，虽然内心也算是千帆过尽，性格却诡异的恢复了少年时的天真热诚。
他是很想拥有这把中提琴不错，这么好的琴，谁不想要啊？
但是他知道贪多嚼不烂，还是更喜欢优雅灵巧的小提琴一点。
“因为小提琴更活泼啊，”周瑾想着，脸皮厚的连子弹都穿不透，“谁让哥是个如此天真又可爱的少年呢。”
***
听了周瑾的话，陈默觉得自己的眼光被质疑，不高兴了：“怎么会，这把琴可是我听了你
的比赛后，特地为你准备的呢，怎么会不适合你？”
所以说姜还是老的辣，周瑾天真无辜的模样，可以骗得过很多人，却绝对骗不了人老成精的陈默大师。
也许周瑾的音乐里面，确实拥有着少年的活泼真诚，那种让人会心一笑的阳光活力。
但是也不缺少成熟男子特有的冷静深沉，睿智安宁，那是沉淀在周瑾音乐深处的元素。
正是这样的元素，让周瑾对于音乐有了绝佳的掌控力，也让他的音乐不会显得单薄，反而越听越有韵味，让人回味无穷。
陈默大师不知道周瑾的这种深沉冷静从何而来，曾经迷惑了一段时间，最后只能归结为一一这也许就是真正伟大的音乐家的天才之处？
例如那首《天鹅》的作曲家圣桑，两岁半开始学习钢琴，三岁学习乐理，四岁半便能演奏贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲，五岁时，写出了让很多人惊叹的歌曲和钢琴曲，六岁时便能对莫扎特的歌剧《唐璜》管弦乐总谱倒背如流，十岁时举行第一次钢琴演奏会。
更别说，还有比圣桑更牛比的莫扎特和巴赫、贝多芬等人了。
那才是真正的大神啊。
和他们一比，周瑾的与众不同算什么？小巫见大巫以后，就不会放在心上了。
现在听到周瑾说自己不适合那把琴，陈默大师觉得自己的眼光受到了质疑，果断的不高兴
了。
“这把琴你真的不喜欢？”他皱着两条浓眉，纠结的说道。
周瑾连忙岔开话题，打断了陈默大师接下去的话。
他现在明白了，陈默大师有个奇特的爱好——赠琴给他喜欢的琴手，这也是刚才他说出那句违心之言的原因。
周瑾确实很喜欢那把白色的中提琴，可是他希望能够买到它，而不是无偿馈赠。
但是他知道如果说要买下的话，陈默大师一定会生气，只好先做出对它一点都不感兴趣的样子。
看到陈默大师还在气鼓鼓的瞪着他，周瑾无奈，眼珠子狡猾的转了转，想出了一个好主意
“其实我这次来拜访，是因为新写了一首小提琴曲，想要请您品鉴一下。”他恭敬的说道，然后邀请陈默大师离开琴室。
至于原因？当然是因为听曲子还是在客厅里面更好。
出了琴室，也许陈默大师会把赠琴的事情给忘掉？
***
“哦？你这么快就有自己的作品了？那我一定要好好欣赏。”陈默大师从善如流，痛快的答应了，带着周瑾到了一个看起来很舒适的房间。
这个房间看起来并不大，装修精致中透着几分古朴，大部分家具都是原木所做，表面没有上漆却圆润光滑，似乎被主人使用了很久，因为爱惜被保养的很好。
看到这里面的家具，周瑾想到了由穆时大师转交的那个松香木盒，两者的风格如出一辙，看来陈默大师非常喜欢原木啊。
思绪转了一下，他似乎知道可以从什么方面回报陈默大师了。
暂时把这个想法放到一边，周瑾从一直背着的琴盒中取出小提琴，略微准备了一下，对陈默大师行礼致意：“等下我要演奏的这首曲子，名字是《真实的奇迹》。”
陈默大师点头回礼，他有一种强烈的预感，这首《真实的奇迹》，一定不会比让他赞叹不已的《阳光下的银河》差。
这么一想，他更期待了。
《真实的奇迹》，是周瑾获得小提琴电视大奖赛冠军那天创作的，是他创作的所有曲子中，使用时间最长的一个。
创作《盛唐天下》的时候，使用了十分钟，后来的几首也差不多，只有这首《真实的奇迹》，用了三十分钟。
当写完这首曲子后，很久不出现的头痛再次拜访了周瑾。
根据人工智能1113的说法，这次创作他消耗的精神力太多，对他现在薄弱的意志造成了很大的负担。
不过听到那首《真实的奇迹》，周瑾觉得一切的付出也算是值回票价了。
这首曲子和传统的小提琴曲一样，分为三个乐章。
第一乐章小提琴轻弱断续地奏出音调，象是迷路的旅人疲惫的喘息。整个世界似乎都是黑
白两色，让人觉得忧伤沮丧。
接着小提琴飞涌出急驰的音流，在高音八度上点点闪烁的音响，就象是旅人处处碰壁后，已经到了穷途末路，绝望的喊叫和哭泣。
随后小提琴唱出悲调，似乎心中的勇气和希望渐渐迷失，整个世界摇摇欲坠，灰暗的让人压抑。
转机在第二乐章降临。小提琴以急板速度奏出飞动的音符，奇迹就像雨夜中的电闪雷鸣，照亮了整个世界，灰色的迷雾被打破，五彩斑斓的世界开始到来。
电光闪闪，雷声隆隆，旧有的世界在崩塌，崭新的未来在建立，华美的演奏技巧把听众的心灵带入了一个新的世界。
在这个新的世界里，勇气和希望在闪耀着光辉，曾经流过的泪珠，变成了永不消逝的希望
第二乐章巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，明快欢腾的旋律，简练而富于动感，表现了人性中阳光正面的部分，充满了正能量。
在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
第三乐章是整首曲子的高潮，这一部分新颖别致，引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像幸福的白鸽在湛蓝的天空中飞翔，很有罗曼蒂克的味道。
豪华的琶音，大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲显得精彩动人，似乎在描绘着光辉灿烂的未来，催促着旅人向充满希望的前方迈进。
这首《真实的奇迹》只有十分钟长短，最后一个音符后，陈默还在合眼沉思着，体会着乐曲中的意境。
整首曲子，给他最大的触动就是对比。
第一乐章的虚幻和第二乐章的真实的对比，第一乐章的灰暗和第二乐章的五彩斑斓的对比，第一乐章的忧伤和第三乐章的明媚的对比，第一乐章的低缓和第二乐章明快的对比……
前面越虚幻越灰暗，就让后面的真实和灿烂越珍贵，这是一首能让人从中汲取到希望和幸福的曲子。
就像周瑾这个人一样。
除此之外，这首乐曲里面，还带着一种‘财富不能动其心。爵禄不能改其志。生死不能改其行’的壮志豪情。
哀丽凄美的柔婉，和百折不挠的刚硬，就这么完美的糅合在这首曲子里。